Esta entrada está dedicada
al análisis, en su conjunto, de cada una de las experiencias que hemos
realizado en las tres primeras semanas de curso. Algunos temas y formas de
trabajo me recuerdan a mi primer año en la escuela, en las clases de DAI y que
con el paso de los años has ido entendiendo muchas de las cosas que en su día posiblemente
no entendiste.
Cuando se nos propuso
llevar a cabo esta forma de trabajar con el cuerpo y el movimiento, al
principio era algo desconcertante; ¿cuál era el fin?, ¿cuáles serían los
resultados? Pues bien, enseguida empiezan a surgir dibujos tan rápidos como inconscientes generándose todo un abanico
de dibujos abstractos a primera vista, pero cargados de significado si se
analizan.
Es muy interesante ver la evolución de los dibujos:
Los primeros dibujos están claramente condicionados por ese miedo e intención de control consciente o inconsciente del trazo. Son dibujos que pueden tener cierto interés, pero que pierden toda la fuerza y sensibilidad de aquellos en los que es la mano la que dibuja sola; totalmente inconscientes y expresivos. Este proceso se ve muy en los ejercicios de gymnastic que hemos ido haciendo estos días.
"es a través de nuestros cuerpos como centros vivientes de intencionalidad [ .. . ] que escogemos nuestro mundo y que nuestro mundo nos escoge a nosotros".Richard Kearney.
PENSAR CON LA MATERIA Y EL
CUERPO, DIBUJAR CON LAS MANOS
Primer paso para
desvisualizar el cuerpo visible. Reconocer la sensación de peso del cuerpo,
ceder ese cuerpo a la tierra, reconocer la capacidad de fluencia entre la
materia. Encontrar diferentes focos dentro de mi unidad corporal. Reconocer eso
que llamamos ambiente, los sonidos externos, las temperaturas que rozan la
piel. Abrirse sensorialmente al paisaje que mi cuerpo está componiendo con ese
“ambiente”.
Para el artista, dibujar
es descubrir.
Reconozco que al principio
es difícil “desvincularse” de la visión-mente-mano que tanto se educa en esta
escuela, buscando siempre un trazo, un dibujo “pensado, exacto, medido”, para
empezar a pensar de otra manera más sensible y no tan calculadora; pensar no
con la mente sino con el cuerpo y los registros que vinculan cuerpo-espacio-tiempo;
para que después sea una parte del cuerpo, que en nuestro caso fue la mano (aunque,
¿por qué no dibujar también con los pies?, ¿y con ambas partes a la vez?), sea
la que lo plasme en el papel.
“No se trata de
pensar los movimientos, sino de mover los pensamientos…el movimiento corporal y
el cultivo de la escucha es el motor más potente de pensamiento.”
El segundo paso que
hicimos de desvisualizar del cuerpo visible, fue generar una situación entre
nosotros como manada, como bandadas de pájaros, etc. . Poner a prueba las
posibles relaciones entre esos cuerpos, condicionando el movimiento,
distinguiendo entre velocidades, posturas, distancias, relaciones…
“En las manos
reside la capacidad de condensar las fuerzas circundantes.”
Dibujos hechos desde la
rapidez, desde el olvido de patrones previos, desde la descomposición de mi
cuerpo en el ambiente, desde la sorpresa, el riesgo, desde el arrojo, desde la
sensación de estar poseído por fuerzas externas, desde el pulso interno.
Después
de conquistar una nueva forma y su estabilidad comenzamos a descomponerla, desestabilizarla,
para comprenderla mejor, para moverla.
Heather Hansen
Utilizando movimientos de
su cuerpo, Heather Hansen crea, pinturas de carbón a gran escala
impresionantes. En 2012 comenzó a experimentar con el dibujo y ha estado
buscando maneras de combinar su pasión por el arte visual y la danza. La idea
de “gestos vacíos” de la serie fue iniciada en un viaje a la playa. Mientras
que el baile en la playa se dio cuenta de que las líneas esculpidas en la arena
por sus movimientos eran muy interesantes. Ella explica su trabajo de la siguiente
manera: "Los gestos vacíos es un experimento en el dibujo cinético. En
esta serie, estoy buscando maneras de descargar mi movimiento directamente
sobre el papel, el vaciado de gestos de una forma a otra y crear algo nuevo en
el proceso. "
Creo que estas imágenes hablan por si solas. Jamás el cuerpo se desprende de la figura de baile, las posturas al dibujar son tan expresivas como los propios dibujos...
"La imagen corporal se define básicamente a partir de las experiencias hápticas y de orientación que tienen lugar en las etapas más tempranas de nuestra vida. Sólo más adelante se desarrollan las imágenes visuales cuyo significado depende de las primeras experiencias que adquirimos hápticamente."Kent C. Bloomer y Charles W. Moore en su libro Cuerpo, memoria y arquitectura.
