lunes, 30 de septiembre de 2013

DIBUJAR CON MOVIMIENTO



Sesión que trata de avanzar y profundizar en las posibilidades de esta forma de trabajar, de movernos, de dibujar. Se trata de plasmar dibujos más conscientes y más presentes a modo de confusa-precisión.
Comenzamos la clase haciendo unos ejercicios de gymnastique; la mano se suelta, son dibujos muy rápidos de los tres grupos de temas propuestos.




Gravitacional, discontinuo, eléctrico.












 Circular, pétreo, acelerado, envolvente.









 Suave, vectorial, tembloroso.









Retomamos el tema de propuesto en el blog sobre la pintura del hombre de Cro-Magnon según JB en Le Pont dArc, cuyos misterios permanecieron intrínsecos en su cultura que duró 20000 años frente a la nuestra que no dura más de 200 o 300 años.
Es de gran interés el trazo de este tipo de pintura, pintura sin límites, fluida, que es capaz de expresar con el mínimo trazo historias completas y llenas de significado, el movimiento…
Hemos analizado cada una de las “imágenes” que se muestran en el video sobre las pinturas de Cro-Magnon  y hemos intentado plasmarlo en el dibujo.

La segunda parte de la clase la hemos dedicado a la representación corporal, al tiempo, a la lentitud o rapidez, al gesto, la posición… Tras unos minutos de relajación de cada una de las partes del cuerpo, nos imaginamos como una manada de pájaros, juntos, unidos, donde el conjunto se caracteriza por la armonía entre los movimientos, los ritmos, las direcciones, o las velocidades.
Plasmamos en el papel, esas sensaciones, ese movimiento, esas inquietudes y tensiones que se habían generado previamente. Representamos sobre un papel con pliegues y experimentamos los logros.









La última parte de la clase, por grupos, hemos intentado plasmar en un mismo dibujo con un par de hojas 100x70 unidas y mediante trazos de todo tipo aquello que influye en el movimiento de dos de las personas del grupo y viceversa casi en la oscuridad y con la luz de un foco. Para ello, nos hemos puesto una serie de pautas a seguir:


1.   Dibujar el no movimiento del movimiento: el dibujo de lo que no se mueve frente al dibujo de lo que se mueve.

2.   Dibujar a la misma velocidad y al mismo tiempo que se realizan los movimientos.

3.   Dibujar el espacio entre los cuerpos en movimiento.

4.   Plasmar el trazo que realiza el movimiento en el aire.








lunes, 23 de septiembre de 2013

Pensar con el cuerpo, dibujar con las manos.

Tumbados en el aula, con los ojos cerrados, imaginamos como el cuerpo ya no pesa; el peso se ha transmitido al suelo, nos sentimos ligeros, desprendidos...


1. Representa los puntos de descarga de peso del cuerpo; puntos de tensión generados por el contacto de ambos cuerpos.





2. Circular, continuo, hinchado
Representa el recorrido que el cuerpo ha tratado de hacer en movimiento; recorridos circulares empiezan y acaban en puntos distintos, cambian las trayectorias y el tiempo en recorrerlos.




3. En parejas, nos imaginamos estar unidos por un "hilo". Este hilo hace que los recorridos en parejas hayan sido casi paralelos, con gestos, puntos de encuentro, repeticiones, imitación y trayectorias comunes.





4. El trazo negro representa el tiempo transcurrido al hacer el recorrido por el aula, con zonas puntuales donde el tiempo transcurre pero no el recorrido, es el tiempo empleado en realizar un gesto sin desplazamiento; aparecen las manchas...
el resto de trazos de colores continuos representan el resto de cuerpos en movimiento de los demás alumnos percibidos de manera sensorial, visual o auditiva.





5. Estados tensionales producidos por las conexiones imaginarias entre las distintas parejas en movimiento del aula.





6. Descargas de tensiones que fluyen del cuerpo hacia afuera.




7. Movimiento y trascurrir del tiempo: zonas continuas, zonas puntuales, zonas estancas...








8. Dibujar sobre un lienzo en blanco, pero dibujar con movimiento.
La zona de "no dibujo" pertenece al mundo del "no movimiento" en la que el cuerpo permanecía en descanso invadiendo el papel. La zona de dibujo es la dibujada con movimiento; generando tensiones entre el blanco y el color, el reposo y el movimiento.





















lunes, 16 de septiembre de 2013

GEGO

Gertrud Goldschmidt (1 agosto 1912– 17 Septiembre 1994) también conocida como Gego fue una artista y escultora moderna venezolana. Sus obras más populares se produjeron en los años 1960 y 1970, durante el apogeo de la popularidad del arte abstracto geométrico y el arte cinético. A pesar de que estos géneros le influyeran tanto, Gego trató de desarrollar su propio estilo y romper con el arte popular de Venezuela.





Variada y cambiante, se mantiene íntegra y vinculada por las nociones que sobre el espacio la artista se plantea. Acuarelas, dibujos, grabados, tejidos de papel y esculturas son prueba de un proceso creativo y de experimentación constante. En todo su trabajo se percibe el poder inmenso de la línea como elemento generador. Dibujos, grabados y esculturas, plantean su interés por el espacio, la transparencia y la estructura, lo que también plasma en su obra de intervención arquitectónica.








Gego incorporó las ideas de movimiento, así como la importancia de la experimentación y el espectador que proponía el arte cinético. Una de sus primeras obras, Esfera (Sphere) (1959), se compone de bronce y acero pintado de diferentes anchuras que se colocan en diferentes ángulos entre sí a fin de crear líneas y campos que se solapan. Cuando el espectador camina alrededor de la pieza, la relación visual entre los cambios de líneas crean una sensación de movimiento.




VECTORIAL, ORIENTADO, RÁPIDO...






GESTUAL, ESPASMÓDICO, AMORFO...

 Dibujando a dos manos...





CIRCULAR, CONTINUO, HINCHADO, LUMINOSO...